domingo, 8 de noviembre de 2009

INICIO


OBJETIVO GENERAL

* Mostrar al mayor número de personas de una manera concreta los aspectos de mayor importancia sobre el anime para que las personas conozcan un poco mas afondo sus aspectos y demuestren mayor interés sobre este tema. También se busca mejorar el aprendizaje hacia la cultura Anime por parte de todos los que sientan un poco de curiosidad sobre este gran Rol Japones.


Objetivos Específicos


* Informar a la gente sobre un tema que ha globalizado a casi toda la juventud del mundo que es el anime.

* Mostrar Nuevas series de anime que a despertaran el interés de los nuestros lectores cibernéticos.

* Debatir frente a algunas diferencias que tienen muchos conocedores de este tema y establecer opiniones de lo que nos parece de mayor y mejor interés.

* Aprender mucho más de este tema investigando y viendo varios tipos de informaciones y videos en los que podamos sacara buenas conclusiones en las que aprendamos cosas nuevas.

* Describir los pasos en que fue formado el anime.

* Mostrar los aspectos buenos y malos de este tema y los mas y menos vistos por nuestra juventud.

* Utilizar la información investigada para sacar nuevas y mejores conclusiones de como el anime ayuda en la vida de las personas.

JUSTIFICACION

Este Blog ayudara en muchísimos aspectos a los estudiantes que puedan leer todo este proceso al hacerles conocer algunas hipótesis y deducciones sobre los mejores anime en su gran variedad y en aclarar muchas dudas ya que a la mayoría le intensa este tema y podemos enfatizar en las cosas que a los estudiantes mas les gustan y no en solo leer y concentrarnos para ganar una nota o para sacar alguna información académica.

Estos animes sin darnos cuenta influyen mucho en los niños y en jóvenes y asi mismo en su estilo de vida costumbres, hasta en la forma de expresarse y poco a poco a puesto su lugar en la vida de muchos de estos jóvenes, tenemos que tener en cuenta esto y sobrellevar una vida poniendo de importancia esto y también podemos apoyar estos animes ya que gran parte del dinero de estos animes en japón es dado para la salud de muchos niños en dicho país y con esto le ayudaremos a muchos niños.Pero hay algunas preguntas

¿Que hace al manga y al anime tan populares?

Primero, la forma como se desarrolla la historia, en el manga (utilizare aquí manga y anime como sinónimos), los caracteres tienen una personalidad definida y "real," sus relaciones con otros personajes se mantienen una forma mas humana. Además, sin importar el mundo, o el tiempo de la historia, los personajes viven una rutina diaria y una vida, junto al desarrollo de la historia.
Otra cosa importante de resaltar es que el manga no es un género, es más bien un estilo. Por ello hay manga para todos los gustos: para niños, niñas, adolescentes de ambos sexos y adultos, y por ende de todos los géneros: romántico, humor, terror, ciencia ficción, fantasía, acción, pero lo mas importante es que en todos los mangas hay un poco de cada genero. Podría decirse que hay un manga adecuado para los gustos de cada persona.
Pero lo mas controvertido del manga en occidente, es su "desfachatez" a la hora de mostrar la problemática real y cruda de este mundo, pero a mi parecer, esto se debe a que los productores occidentales confunden el publico de estos títulos, pues la mayor parte de las series controvertidas por su "violencia," como el Detective Conan o Caballeros del Zodiaco, no están orientadas para niños, mas bien son para jóvenes adolescentes. La otra cosa, es evidentemente el choque cultural entre dos principios prácticamente opuestos: el oriental y el occidental.

Decidimos escoger este tema ya que sabemos que muchos estudiantes van a disfrutar leyendo nuestros artículos, nuestros textos y nuestras informaciones; además, que esta información servirá también para todas aquellas personas que no conocen los anime a conocer muchas cosas básicas y enfatizar en cosas mas afondo sobre este tema.
Nuestras series y Temas se piensa que serán tomados de muy buena forma debido a nuestras formas didácticas y graficas de mostrar todos los asuntos para que los estudiantes y los que puedan ver nuestro blog se interesen más y tengan buena disposición sobre todo el desarrollo de nuestro tema el ANIME.

MARCO TEORICO Y CONTEXTUAL

Descripción General

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor japonés Hokusai, que mezclaba imágenes y texto, posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras obras, que cumplían mas o menos con dicho requisito.
En el periodo de la post segunda guerra mundial, nacen en Japón los emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas japoneses y los occidentales
Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es conocido, se dio en 1947 con Tezuka Osamu, un medico quebrado, que copiando el estilo de Disney, crea una historia de robots que obtuvo un éxito impresionante y en menos de cinco años, ya había creado mas de cinco nuevas series, entre las cuales la mas famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy), su mas famosa creación.
Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, gano una identidad propia con respecto a su "predecesor" norteamericano.
Actualmente, se destacan Akira Toriyama, con sus famosos Dr. Slump, y Dragon Ball, con la no despreciable suma de 42 volúmenes. Rumiko Takahashi, con su fabuloso Ranma ½ (de las más importantes series de anime), de 38 volúmenes, y Mazakazu Katsura, autor de las famosas Video Girl y DNA². El grupo CLAMP, autores de Rayearth (Guerreras mágicas), el grupo de dibujantes de manga shoujo mas popular en Japón. Evidentemente, en este grupo faltan muchísimos otros autores de talento y fama equiparables con los historietistas mencionados, pero la lista se haría interminable.
En cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace una de sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo que los japoneses llaman Anime.
Aunque para los japoneses anime, es cualquier dibujo animado, la utilización de esta palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen su origen en el Japón.
El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continuo hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime, esta nuevamente a cargo de Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los hogares japoneses desde el 1º de enero de 1963 y termino el 31 de diciembre de 1966. También de Tesuka, fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime en colores.
Las principales características del anime (en la época antigua), son evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos animados, se incluyen ahora nuevas características: se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal (con respecto a la animación norteamericana: 16), las escenas de acción, son generalmente "estáticas" y muestran de diferentes ángulos la misma situación, y generalmente se mantiene el mismo fondo, y siempre que es posible se "ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.)
Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día tiene mas aceptación: los OVA o películas (la sigla en ingles de Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo, como en la animación, la historia es generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo vienen en formato de Vídeo.
Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de éxito, por ello no hay que extrañarse al ver que la mayoría de las series manga tienen una equivalente en anime. Como en el caso del ya mencionado Dragon Ball, el anime mas famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en los trabajos de Naoko Takeuchi. También se resalta el grupo GAINAX que utilizan gráficas generadas por computador, y sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis Evangelion.
Entre los OAV, se destacan del manga de Fujishima Kosuke: Ah! Megamisama (Oh! my Goddess), las dos series de 3x3 eyes de Yuzo Takada, basadas en mangas de los mismos nombres.
En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi amigo Totoro) y Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su compañero de Studio Ghibli, Isao Takahata, quien dirigió Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas), y la adaptación de AKIRA y Memories, del maestro Katsugiro Otomo, que es mas popular en Europa que en el mismo Japón.



Comparacion del Anime con El Comic

Citemos en primer lugar las diferencias:

* El ANIME es un género típico de Japón. El COMIC es la animación Estadounidense.

* La trama o el desarrollo de la serie se presenta de una forma menos común, mejor pensada y con características que nunca antes vistas en el ANIME. En el COMIC la trama es muy común, proveniente de algún cuento, algún acontecimiento histórico o con similitudes a otras series.

* La mayoría de series de ANIME no superan el mes de duración (incluyendo las películas). El COMIC es mas extenso en su duración y en su mayoría son series que a pesar de tener un "último episodio", no tienen un final establecido.

* El ANIME es el método de animación más actual y novedoso, con fans en todos los continentes. El COMIC lleva muchos años y las series nuevas en su mayoría son un "fiasco" por sus dibujos, su contenido, etc.

* De cualquier serie de ANIME, se crean varias películas. En cuanto al COMIC, a este solo le importa la serie de televisión, sin conocerse hasta el momento que una serie tenga su correspondiente película.

* Los personajes que hacen parte de una serie o una película de ANIME son muy bien diseñados, guardan similitudes con los seres humanos y son creados para ser (en su mayoría) "hermosos". Los actuales dibujos de personajes del COMIC, son algo raros, parece ser que fueran monstruos o extraterrestres (y hablo de las personas).

Ahora indicaremos las principales semejanzas:

* Tanto el ANIME como el COMIC buscan entretenimiento.

* Muestran características propias suscitadas de nuestras vidas, por ejemplo la acción, los sentimientos y el amor.


Aspectos a Evaluar y justificación Textual

Con este tema queremos tratar de evaluar la mayor cantidad de anime que mas disfruta la gente para sacar nuestras conclusiones respecto a cual seria el mejor anime y cuales serian los mas recomendados debido a tantos anime con los que contamos hoy en día ya que con el gran éxito que ha sido las personas se han enviciado mucho hacia estas animaciones y muchos lo toman como parte de su vida diaria y como un comercian de gran éxito en la vida empresarial y de las calles.
Esta labor la tendremos que desarrollar de una manera didáctica, concreta y ágil.
Nos parece que debido a tantos comentaristas y tanta gente que opina tomaremos muchas preguntas frecuentes para resolverlas por medio de comentarios y foros de los estudiantes.

MARCO CONCEPTUAL Y REFERENCIAL

Investigación
El éxito lleva a la investigación y la investigación revela los gustos es por eso que el anime se divide en géneros según su composición.

Se toma que los anime hoy en día son las series más vistas y su gran historial en Internet es extenso ya que en muchas páginas solo existen foros y comentarios respecto a cada una de las series de anime. Se nota la gran invasión que ah sido el anime en el mundo y se encuentran muchísimas peguntas y encuestas en las que debaten respecto al mejor anime, el anime favorito por las niñas, niños, jóvenes y hasta adultos.

Esto nos indica en gran impacto que ha tenido y la cultura que ha logrado en este tiempo.

Clasificación del anime.


Podemos clasificar el Anime (en términos globales) en las siguientes categorías básicas:
ANIME DE ACCIÓN: Este anime se basa en la acción, la lucha, las guerras. Ejemplos típicos de esta clase de anime encontramos las series de EVANGELION, LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, entre otros.
ANIME DE AVENTURAS: En esta clasificación las series son aventurezcas, por lo general de viajes, recorridos por sitios interesantes en donde se desarrolla la serie. Podemos citar a título de ejemplo la serie de POKEMON, DIGIMON y la más típica de las series de esta especie MINI DIOSAS.
ANIME SENTIMENTAL O ROMÁNTICO: Aquí el anime se introduce en un mundo de sentimientos, de amores y romances. Ejemplo de esta especie podemos citas las Ovas de OH MI DIOSA! Y hasta cierto punto RANMA ½.
ANIME MIXTO: En un 88% todo el anime es mixto, o sea, que reúne todos los elementos anteriores (acción, aventuras y romance). Para citar algunos ejemplos, debemos mencionar la siguientes series: RANMA ½, COWBOY BEBOP, SAILOR MOON, SILENT MÖBIUS, entre otras.
Como ya mencioné anteriormente, casi todo el anime posee todos los elementos, aunque hay unas series que explotan más algunas de las anteriores características.


* Características fundamentales del anime y manga.

A continuación enunciaré algunas características más amplias y analizadas que las dadas en los puntos anteriores.
Para comenzar, dejaré en claro que de ahora en adelante en este trabajo utilizaré los términos Anime y Manga como sinónimos (ambos se concatenan mutuamente).
Es importante decir que el Anime solo se le denomina a aquellos dibujos animados japoneses; pero la pregunta radica en saber si todo dibujo animado japonés es al mismo tiempo Anime.
Yo Plantearía la siguiente frase: "TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO JAPONES ES ÁNIME".
La palabra anime se sobreentiende que esta dirigida a los dibujos animados japoneses, pero no todos los dibujos animados japoneses cumplen con los requisitos y características del Anime.
El Anime radica en primer lugar por ser una serie japonesa. En segundo lugar diré que esa serie debe tener unos "ingredientes" que son la acción, el amor, el suspenso y/o la aventura. En tercer lugar esa serie debe constar de dibujos altamente novedosos, con cualidades y características nunca antes vistas. Como punto final (posiblemente cause controversia) la ubicación espacial o temporal de la serie se debe dar en el territorio japonés o plantearse una serie en relación entre algún país y el Japón.
Las anteriores características se destacan a través de la costumbre, esto visto a lo largo de la mayoría de series.
De estas afirmaciones diría (a pesar de mi juventud) que no toda serie es Anime, por ejemplo, la serie (superantigua) LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER es Japonesa, pero no cuenta con la suficiente acción que el anime requiere, no cuenta con unos personajes dotados de grandes cualidades (magia o superpoderes) y otro punto importante es que es una serie muy "cotidiana" (como los simpsons).
No olvidemos otra serie japonesa muy exitosa: MUJERCITAS, que es un ejemplo típico que diferencia entre una simple serie y el anime.

* Características secundarias del anime y manga.

Ya mencioné las características principales de toda serie de anime; a continuación hablaré sobre los elementos secundarios o complementarios.
Para comenzar, diré que un elemento destacable es el de las imágenes (los dibujos de la serie). Este elemento ayuda a diferenciar entre un comic y el anime. Para los que cotidianamente vemos y analizamos el anime, diremos que las imágenes son únicas, con rasgos casi-humanos, los ojos son muy redondos (de igual forma con el rostro), con peinados únicos, ya que en casi todas las series de anime se busca que las imágenes se parezcan a los seres humanos de la realidad pero con un toque de "rebeldismo" por parte del personaje.
Las mujeres se elaboran con muchos rasgos de hermosura y los hombres con muchas características de elegancia y guapura.
Un segundo elemento es del cambio, y entiéndese por tal como la evolución tecnológica mediante la cual se realiza el anime.
Por ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J TO X (chica marioneta J y J a la X) nos identifica en mayor grado esta característica. En Chica Marioneta J, las imágenes no eran muy bien pulidas y los medios con que se creó la serie (tecnología) eran los habituales de la década de los 90’s. En Chica Marioneta J a la X la serie se inmiscuye en la nueva tecnología para la creación de anime, las imágenes son mejor diseñadas y con características más definidas y desarrolladas.
Así pues, este elemento de cambio, sugiere las tendencias evolutivas de la creación de una serie.
Un tercer elemento es el de la musicalización, o sea, las canciones y sonidos (música de ambientación) que hacen parte de la serie. Se acostumbra una canción de apertura (inicio de la serie) y una canción final (al término del programa). Pienso que este elemento es de los más importantes, ya que las canciones que habitualmente suenan en las series son muy sentimentales (en su mayoría) o canciones que denotan alegría (todo depende de la situación de los personajes de la serie).
Sobre canciones de inicio, la gran mayoría denotan felicidad. Sobre canciones finales la mayoría denotan algo de felicidad y tristeza juntas o simplemente tristeza. Ejemplos de canciones finales, tenemos la de SOUL HUNTER, DRAGON QUEST (las aventuras de fly), SABER MARIONETTE, EVANGELION, entre otras.
La música de ambientación se basa en el momento por el que está atravesando la serie y se usa en la mayoría de casos en aquellas situaciones sentimentales o melancólicas.
Otro elemento que no podemos olvidar es el de la culminación, o en otras palabras la forma como termina la serie (el último capítulo). Este elemento es muy importante, ya que todas las series de anime tienen finales de distinta índole.
Por ejemplo, podemos destacar los finales a largo plazo y finales a corto plazo. También los finales tristes y los finales tanto tristes como alegres y finales definitivos y finales temporales.
Ejemplos de los finales A Largo Plazo, podemos citar la mayoría de series. Estos finales se destacan porque no cumplen el objetivo propuesto por la serie. Ejemplo de tal afirmación tenemos la serie RANMA ½ , en donde el objetivo de la serie es que ranma se casara con akane, y que este fuera normal, pero en el último capítulo no se da ni lo uno ni lo otro y mas bien da a entender que la serie continúa (a pesar que no se puede ver) y es ahí lo que identifica estos finales.
En otras palabras el final a largo plazo es aquel en donde no hay un final establecido, sino que se da a entender en el último capítulo que las cosas siguen siendo normales y que no hay un final determinado.
Para los finales A Corto Plazo, debemos citar que son finales que sí tienen una culminación establecida y concreta, que el objetivo de la serie se cumple o se aproxima a dicha intención.
El ejemplo más típico de esta clase de finales es el de la serie SABER MARIONETTE J TO X (es el final de toda la serie de
chica marioneta), en donde en los 2 últimos capítulos se detalla en forma clara y concreta el final (como quedaron los personajes, que ira a ser de ellos en el futuro, etc).
En cuanto a los finales Tristes, debemos mencionar que son pocos los finales con esta características (podríamos citar la serie CANDY, CANDY); la mayoría de series tienen finales tanto tristes como alegres (mixto), por ejemplo el final de SABER MARIONETTE; o alegres.
Los finales Definitivos son aquellos finales de toda la serie. Tenemos por ejemplo el final de SABER MARIONETTE J TO X, que es el final de SABER MARIONETTE J y J AGAIN.
Los finales Temporales son aquellos que culminan las divisiones de un programa. Tenemos por ejemplo los finales de SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J AGAIN, o sea son finales de las divisiones, mas no finales del conjunto de capítulos de la serie en general.
Otro elemento de importancia es de la longitud o demora de la serie. Si analizamos bien la mayoría de series actuales de anime, estas tienen una duración inferior a un mes y medio (entre 25 y 30 capítulos), como lo son las series de THOSE WHO HUNT ELVES, COWBOY BEBOP, SABER MARIONETTE J, SABER MARIONETTE J TO X, EVANGELION, CYBASTER, CYBER TEAM IN AKIHABARA etc.
Es necesario decir que muchas series presentan divisiones, por ejemplo SAILOR MOON, SAILOR MOON S, DRAGON BALL Z, DRAGON BALL GT, etc; lo que hace que las series sean mucho mas largas, pero en su mayoría cada división tiene una duración menor a 3 o 4 meses.
Un elemento final es de las películas (podríamos mencionar que son también MiniSeries) u OVAS (o superovas). Por lo general (en un 92 %) las series tienen unas cuantas películas, por ejemplo la serie de SLAYERS (los justicieros) tienen aproximadamente 2 películas; la serie de RANMA ½ tiene 6 películas, AIKA tiene aproximadamente 4 películas; los CABALLEROS DEL ZODÍACO tiene 4 películas, entre otras.
El tema de las películas es beneficioso siempre y cuando en nuestro medio se consigan, ya que la mayoría de ellas son nuevas y se venden en videotiendas.
Un aspecto que puede considerarse como negativo, tiene que ver con el tema de los finales de las series. En muchos casos, las series de anime no traen finales sino en las películas, lo que dificultaría poder ver toda la serie completa.

MARCO LEGAL

Según las respectivas medidas del comportamiento que es impuesto al estudiante para su debida conducta general Sobre este tipo de desarrollos Educativos por medio del manual de convivencia de Nuestra INSTITUCIÓN EDUCATIVA INEM "José Felix de Restrepo" los cuales se podrán encontrar en la pagina 29 en el titulo III Artículos 141, 135, 137, 138. El cual Declara que los estudiantes deben cumplir con los siguientes deberes entre otros:

* Cumplir con las tareas, labores y trabajos propios de su proceso formativo y académico. art 141

* Realizar el esfuerzo necesario y dedicar el tiempo suficiente para alcanzar los logros en los diferentes procesos de aprendizaje. art 135

* Realizar en cada momento únicamente las asignadas para el mismo. art 137

* Ponerse al dia en la presentacion de evaluaciones, tareas y demas actividades académicas. art 138


El presente Blog y la información contenida se ampara en la constitución japonesa para la distribución e información del anime, según el Ministerio de Relaciones Exteriores japonés, la distribución de material protegido por los derechos de autor en todo el mundo provoca que las industrias de índole creativa del Japón, se vean cada vez más perjudicadas económicamente. Así que la distribución del anime no debe ser gratuita, pero la información y publicidad de esta puede ser comentada por que esto facilitaría la distribución y venta de esta en Japón y hacia el resto del mundo.

De manera, que también se pretende que los derechos de autor se respeten en los portales destinados a compartir vídeos, no siendo exhibido el contenido sin previa autorización.

Las leyes dentro del contenido Histórico del anime Son las que solo pasan en las situaciones del anime:

* Ley de la Irregularidad Metafísica:
Las leyes normales de la física no sirven

* Ley de la Gravitación diferenciada:
Cada vez que alguien salta, es lanzado, o de alguna otra manera acaba por los aires, la gravedad disminuye 4 veces.

* Ley de la Amplificación Sónica, Primera Ley de la Acústica en el Anime.
En el espacio, sonidos fuertes, como explosiones, son incluso más fuertes porque no hay aire que se interponga en el camino

* Ley del Empuje Constante, Primera Ley del Movimiento en el Anime.
En el anime, Empuje Constante equivale a velocidad constante.

* Ley de la Movilidad Mecánica, Segunda Ley del Movimiento en el Anime.
Cuanto mayor es un dispositivo mecánico, a mayor velocidad se mueve. Los Mecha con armadura son los objetos más rápidos conocidos por la ciencia humana.

* Ley de la Variabilidad Temporal
El tiempo no es constante. Se detiene para el héroe cada vez que hace algo "guay" o impresionante. El tiempo se ralentiza cuando amigos y amantes son asesinados y se acelera cada vez que hay una pelea.

* Primera Ley de la Mortalidad Temporal
Tanto los buenos como los malos mueren de una de estas dos maneras: o bien tan rápidamente que no lo ven venir O es un asunto que se alarga muucho tiempo en el que el personaje filosofa acerca de las obras de la sociedad, la existencia humana o por qué la tostada cae siempre con el lado de la mantequilla hacia abajo.

* Segunda Ley de la Mortalidad Temporal
A los malos les lleva algún tiempo morir... independientemente del daño físico. Incluso cuando los malos mueren tan rápido que ni lo vieron venir, les lleva un tiempo darse cuenta de que han muerto. Esto se atribuye a la creencia de que ser malo daña al Lóbulo de la Realidad del cerebro.

ANIME



El término anime proviene de la abreviación de la trascripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado).
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990.
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí de las animaciones en general.
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.
En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.



El Anime tiene una gran serie de caracteristicas...

Trama

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.[8]

En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil,[9] [10] mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales.[11] [12] Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,[13] por lo que toma elementos de éste.
Romanticismo

Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.[11] También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.[8] Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
Realismo

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales,[14] algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime.[15] Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.[16] Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.
Humanidad, Naturaleza y Tecnología

Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.[11] También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie Serial Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.


Hay diferentes formatos de producción usados:
Series de televisión

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales.[56] De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.
OVA

Abreviación de "Original Video Animation" (Animación Original en video) o también "Only Video Available" (Sólo Disponible en video) aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión.
Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costos de producción.[56]
Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

HISTORIA



La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero.[4] La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.
En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.[5
El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses.[6] Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.
Durante la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga".[7] Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.[8] Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

Otros conceptos y comentarios



Pero, ¿que hace al manga y al anime tan populares? Primero, la forma como se desarrolla la historia, en el manga (utilizare aquí manga y anime como sinónimos), los caracteres tienen una personalidad definida y "real," sus relaciones con otros personajes se mantienen una forma mas humana. Además, sin importar el mundo, o el tiempo de la historia, los personajes viven una rutina diaria y una vida, junto al desarrollo de la historia.
Otra cosa importante de resaltar es que el manga no es un género, es más bien un estilo. Por ello hay manga para todos los gustos: para niños, niñas, adolescentes de ambos sexos y adultos, y por ende de todos los géneros: romántico, humor, terror, ciencia ficción, fantasía, acción, pero lo mas importante es que en todos los mangas hay un poco de cada genero. Podría decirse que hay un manga adecuado para los gustos de cada persona.
Pero lo mas controvertido del manga en occidente, es su "desfachatez" a la hora de mostrar la problemática real y cruda de este mundo, pero a mi parecer, esto se debe a que los productores occidentales confunden el publico de estos títulos, pues la mayor parte de las series controvertidas por su "violencia," como el Detective Conan o Caballeros del Zodiaco, no están orientadas para niños, mas bien son para jóvenes adolescentes. La otra cosa, es evidentemente el choque cultural entre dos principios prácticamente opuestos: el oriental y el occidental.
Además, el manga, es el producto bandera de las editoriales niponas: en 1992 se vendieron 400 millones de historietas en formato de volumen, y en un mes se venden 125 millones de revistas, esto es casi uno por habitante!! La revista mas popular del sector, es Shonen Jump que publico Dragon Ball, Captain Tsubasa, Rurouni Kenshin, entre otras, vende mas de seis millones de ejemplares de mas de 300 paginas semanalmete !!
Bueno para finalizar, pongo algunos otros términos que son de interés: el manga para muchachas(mas o menos entre 7 y 16 años) es conocido como shoujo, en donde se enfatiza mas el desarrollo de las relaciones personales y sentimentales de los personajes que en su contraparte masculina el shonen. Estos dos "géneros" tienen múltiples divisiones, que los diferencia internamente (es imposible comparar Caballeros del Zodiaco con Super Campeones, pero si se puede compara con Samurai Warriors). El manga para "adultos" es conocido como hentai, y su contenido mezcla en su mayoría pornografía con extrema violencia, quizá su representante mas famoso es Urotsukidoji (The legend of the Overfiend, que es en realidad la primera parte).
Además, un mangaka es alguien que dibuja manga, un seiyuu es un "actor" de anime, es decir el que hace las voces de un personaje, y un otaku es un aficionado del anime y el manga (en occidente, obviamente).

APLICACIONES E IMPLICACIONES DEL ANIME.


Muchas personas dicen que la televisión y las caricaturas solo tienen un impacto gigante para la distracción infantil y juvenil y que solo los hace perder el tiempo y no dejan que tengan un mejor interés por otras cosas que para ellos tienen mucha importancia.

Entonces El anime solo seria una distracción de vagancia? O que nos enseña que beneficios nos traen?

El anime tiene también un gran interés por hacer que nuestra juventud aprenda cosas de gran importancia para la vida diaria cosas como el medio ambiente la educación con las personas las oportunidades por las cuales tenemos que pasar y como escoger las adecuadas y las que no son las mejores.

En el medio Ambiente hay series que ayudan a los niños a saber que hay que cuidar el planeta como el One Piece en donde aprender la importancia del mar y de los animales submarinos, la cual se basa en el cuidado de los animales marinos. También tenemos series como Sailor Moon en donde se enfatiza la luna y su importancia sobre el planeta, con esto vemos que los animes nos ayudan para esto sin olvidar que en muchos están contra los incendios y muestran medidas de cómo apagarlos y como se puede salir de un incendio sin pasar a consecuencias mayores como muertes o perdida de partes importantes del cuerpo por quemaduras.
Los anime también nos dan una gran educación Social y Ética, siendo la cultura japonesa tan educada muestra como es el comportamiento de muchos de ellos y como seria la mejor manera de vivir una vida protegiendo a los demás y no en el mal comportamiento y con una buena actitud de vida muy positiva, con una actitud de nunca rendirte y siempre salir adelante sin hacer daño a los demás y sin irrespetar a nadie ese es el objetivo de la educación anime.

La cultura del Anime no solo se caracteriza por quien ve las series en video si no también quien las lee en los mangas, y aprenden leyendo además que los niños leen mucho estos mangas y mejoran sus lecturas además que piensan para entender cada manga y esto les ayuda mucho.

* Si el anime es educativo por que lo critican tanto?

Según las críticas sociológicas hacia el anime las razones por las que un joven puede convertirse en un fanático (En toda la extensión de la palabra) al manganime son muy diversas, pero difícilmente se hace una crítica fundamentada o centrada del fenómeno. Ciertamente, la mayoría de las criticas no van mas allá del “El anime es malo” o comentarios por el estilo; En realidad, ese no es el punto, sino mas bien dar mis argumentos en contra de este estilo-movimiento de series del país del sol naciente.

Falta de “suspensión de la incredulidad”

La mayor parte (Sino todas) de las premisas principales del anime son, honestamente, demasiado sur realistas para los gustos occidentales, presentado tramas que rayan de lo fantasioso a lo honestamente irreal e incoherente. La razón mas obvia de esta tendencia esta clara: La población japonesa, expuesta a una enorme carga de stress, busca en sus formas tan autóctonas de entretenimiento una válvula de escape. No es de extrañar por eso que las aficiones venidas de esta nación asiática sean, cuando menos, excéntricas. Si su visión sencillamente no cumple con los parámetros mas básicos de suspensión de la incredulidad (La capacidad de la audiencia de dejar de lado su sentido critico en pro del disfrute de la historia)

* ¿Cómo es posible que sea tan popular?
Las razones son simples:

a) En Japón, los parámetros de suspensión de la incredulidad no son tan estrictos

b) Los fans occidentales del anime CARECEN de sentido crítico, y son capaces de aceptar las premisas más ridículas. En el mejor de los casos, el único sentido crítico que tienen es para otros animes que no son de su agrado.

Ausencia de originalidad de las historias


Las series de anime tienden a ser como las novelas en Latinoamérica: Cuentan historias con parámetros y patrones muy establecidos, cambiando casi únicamente los nombres. En cierto modo, es una total hipocresía de los fanáticos: Ellos critican sin dudarlo a las telenovelas por sus clichés y formulas, pero por otro lado, son incapaces de juzgar al anime a pesar de poseer clichés y formulas a su vez, esto mas que nada esta relacionado con el punto A (Su falta de sentido critico)

Carencia de calidad en animación e historias

Cualquier animador occidental se dará cuenta de la terrible calidad de la animación en las series japonesas, reduciendo estos show a meros dibujos estáticos con algunos elementos animados. En cuanto a los guiones, ni que decir: Mal escritos, excéntricos y sencillamente demasiado surrealistas para ser tomados en serio.

Fanáticos introspectivos; nipofilia y anglofobia

El fan, tanto en el anime como en cualquier otra forma del entretenimiento tiende a sustituir su realidad con una interna basada o derivada en su objeto de devoción, pero en definitiva el anime es un punto y aparte merecedor de su propio estudio. Los fanáticos, a pesar de sus argumentos gastados que indican que su afición no los aísla, sino que de hecho los ayuda a socializar con otros fanáticos, tienden evidentemente a un aislamiento social crónico. El argumento de socialización con fanáticos falla en una cuestión clave: Su obsesión los domina tanto que eventualmente rechazan todo aquello que no lleve implícito o explicito algo que ver con su afición o con Japón. Y claro esta, lo que completa este circulo es su rechazo a todo lo Americano. Así pues, todo producto hecho en EEUU es el demonio y todo hecho en Japón es puro y bueno. Por estas razones, entre otras, me llevaron a rechazar totalmente el anime, pues después de razonarlo bien, hasta aquellas series elogiadas y tratadas como la “Realeza” del género (Como Evangelion, por ejemplo) son demasiado absurdas y sosas para los estándares mundiales. Si desean criticarme, háganlo, es mas, ese es el punto de todo esto. Pero decidí dar una crítica más fundamentada que solo un argumento repetido ad infinitud.

CONCLUSIONES


* El anime mueve masas de tal modo que hay una mercadotecnia especifica para los Otakus, palabra especializada para los acérrimos seguidores de este movimiento, y es tal la aceptación grafica de los personajes que ahora el anime es tomado para interés repentinos como iniciativas privadas, convocaciones a gente joven y recientemente hasta para fines religiosos como esta sucediendo en el norte de Alemania.

* El anime es una corriente que nace como casi un pasatiempo y crece hasta convertirse en un poderos medio de comunicación influenciando la lectura, la televisión y los juegos de video.

* El arte del anime ya no es exclusivo de Japón ya que en todos los países podemos encontrar grandes expositores dibujante y guionistas, es por eso que el éxito del anime no es tan solo una introducción aceptada poco a poco por las masas es una verdadera apropiación una Invasión anime.

* El Anime no solo es bueno por que se trate de historias fantásticas llenas de energía ni nada de eso, si no que verdaderamente tocan temas muy completos a nivel cultural y son tan estudiados, para que no fallen en ningún detalle que te educa sin saberlo, te enseña de mitología, de culturas de otros países, de religiones, de ingeniería, de posibles futuros, de verdades del pasado y muchas cosas mas que hacen que el Anime sea verdaderamente además de una pieza de arte algo de carácter instructivo y educativo. La cultura del Anime no solo se caracteriza por quien ve las series en video si no también quien las lee en los mangas, y aprenden leyendo además que los niños leen mucho estos mangas y mejoran sus lecturas además que piensan para entender cada manga y esto les ayuda mucho.

* En resumidas cuentas, el Anime es la expresión más alta de la imaginación humana; series con un contenido nunca antes visto, novedosas, únicas; todo esto influye de un modo positivo en nuestras vidas, nos alegran el rato, somos felices y también somos tristes.

* El anime refleja características que muchas personas tenemos y hasta nos ayuda de un modo indirecto a solucionar problemas (lo digo hipotéticamente).

* También es una gran oportunidad para los grandes conocedores de empezara comercializar esto ya que sus leyes no son tan difíciles de cumplir y sacando sus respectivos permisos se pueden cumplir, y al no ser un tema tan difícil de analizar cuando uno tiene ciertos conocimientos básicos puede quedarse hablando durante horas de una sola de sus series, pienso que esta es una gran oportunidad para empezar una vida comercial con estas informaciones ya que el anime esta creciendo en la juventud a una enorme velocidad y su comercio aunque ahora es gigante lo mas probable es que siga creciendo cada día muchísimo mas.

* Debemos asimilar bien los mensajes que nos dejan estas series ya que tienen mensajes muy constructivos de de gran importancia para la vida diaria de todos los que podemos ver estos anime ya que nos aporta en nuestro comportamiento y en nuestra educación.

WEBGRAFIA



*http://www.monografias.com/trabajos10/anim/anim. shtml
* http://es.wikipedia.org/wiki/Anime
* http://www.google.com.co/#hl=es&q=el+anime+nos+ uca&meta=&aq=f&oq=el+anime+nos+educa&fp=1&cad=b
* http://www.forosdz.com/foro/sitemap/t-290361.html
* http://kirimaruhokage.iespana.es/anime.htm
* http://www.emudesc.net/foros/cine/57740-critica-al-anime.html
* http://article.wn.com/view/2009/10/23/Education_ n_anime/
* http://kirimaruhokage.iespana.es/anime.htm
* http://www.foroswebgratis.com/foro-la_alta_critica_del_anime_y_manga_foros-1310.htm
* http://www.mcanime.net/foro/viewtopic.php?p= 4403757
* http://manimecom.blogspot.com/2007/10/critica-sociologica-del-anime-y-el.html
* http://forum.top.igg.com/viewthread.php?tid=137716&extra=page%3D3
* http://www.denunciando.com/archive/index.php/t-31632.html